本篇文章给大家谈谈舞剧编导因病逝世,以及舞剧稻禾的编导是左青吗的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!

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Q1:舞剧编导因病逝世、舞剧父亲编导是谁
父亲》编导:王舸、周莉亚演员:四川青年艺术剧团获奖情况:2 0 0 7年第七届全国舞蹈比赛创作金奖、表演金奖 荣获2 0 0 7年第七届全国舞蹈比赛创作金奖、表演金奖的舞蹈《父亲》,可谓是当代现实题材创作中一部佳作,它因真情动人而轰动整个舞蹈界。《父亲》的原型是编导王舸自己的父亲,他直接从生活中汲取了创作源泉,真实的生活感悟赋予了《父亲》平淡而又动人的情感。演员们于内在情感的驱动下,喷薄出了直指人心的力量。《父亲》是个有着跌宕起伏的故事线的情景式舞蹈。以“父亲”为这部作品一切动作形态的机缘,淋漓尽致地诠释了真实生活中浓浓亲情的呼唤。从它编汇的动作语言中,一方面反映出年迈父亲佝偻、颤巍的体态,一方面又衬托出现父亲童真、诙谐的心态,从而刻画出既对立又统一鲜明的形象特征。
Q2:舞剧《稻禾》的编导是左青。、
正确
Q3:俄国第一位民族舞剧编导伊凡·伊凡诺维奇·瓦尔贝赫创作了哪些作品、
伊凡·伊凡诺维奇·瓦尔贝赫(1766~1819),他是俄国第一位民族舞剧编导,一生共创作了37部作品,作品主要表现俄罗斯民族题材。他在创作中始终贯彻诺维尔的讲求“情节”的理论思想,反映了爱国主义的精神。代表作有:《奥菲士与欧里狄克》《蓝胡子拉乌尔》《桑德里昂》等舞蹈。
Q4:阿达姆·巴甫洛维奇·格鲁什科夫斯基是弘扬什么精神的舞剧编导、
瓦尔贝赫的弟子阿达姆·巴甫洛维奇·格鲁什科夫斯基(1793~1870),也是弘扬民族精神的舞剧编导。他创作了许多拥有俄罗斯民间素材的舞蹈节目,还排演了狄德罗的14部舞剧。格鲁什科夫斯基的最主要成绩是他将俄罗斯文学名著改编成芭蕾舞剧。如普希金的《鲁斯朗与柳德米拉》,这部作品成为俄罗斯第一部大型舞剧,共有五幕组成。除此之外,还有根据普希金原著改编的舞剧《黑纱巾》,根据著名浪漫主义诗人茹科夫斯基的诗歌《三条腰巾》改编的舞剧等等,他通过舞剧表演使演员成为不光注意腿脚功夫,还应注重表演,学会表演人物性格、情感的表演艺术家。
在俄国芭蕾发展的早期阶段除了上述这些本民族芭蕾舞大师之外,还有不少法国著名舞蹈编导,他们都为俄罗斯芭蕾艺术发展出了力。如法国编导沙尔·路易·狄德洛、圣列翁、勃拉齐斯、佩罗、彼季帕等。
沙尔·路易·狄德洛(1767~1837)生于瑞典斯德哥尔摩,从小学习芭蕾,他父亲也曾是皇家剧院的舞蹈家。参加过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧演出。1801年狄德洛来到俄国,在俄国10年逗留期间他给俄国观众带来了法国舞蹈。1816年,狄德洛再次来俄国,他又长期逗留在俄国,这10年与前10年不同,他从历史、文学、喜剧中寻找舞蹈题材,深入挖掘俄国演员的才能,创造了“有舞蹈装饰的哑剧”。他的作品曾受到普希金的高度赞扬,认为“狄德洛的舞剧充满想像的活力和不平凡的美。”狄德洛喜欢俄国,他不仅长住俄国,而且,在从事舞蹈创作时,总是从俄国民众的生活习俗和俄国文学名著当中寻找素材,如他根据普希金的长诗《高加索俘虏》编创的舞剧。他在舞剧中发展了立脚尖的各种动作和姿态,还用别出心裁的舞台装置来吸引观众。
Q5:柴可夫斯基三大芭蕾舞剧的名称是什么、
柴可夫斯基创作的三大舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合,使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位,极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。
1、《天鹅湖》是最脍炙人口的一部经典芭蕾舞剧了,但它的诞生却有着一段曲折的经历,当柴可夫斯基把音乐总谱交给当时莫斯科大剧院的编导雷辛格尔时,编导完全不知所措,因为他从来没有听过如此完整而深刻的舞剧音乐,于是就对音乐进行了随意的调整以符合自己的想法。
但由于他完全没有理解柴可夫斯基音乐的深刻内涵和革命精神,只能按照老框架编排一些很一般的舞蹈,造成了《天鹅湖》1877年在莫斯科首演彻底的失败。
一直到老柴逝世的第二年,马利乌斯·佩季帕-一位与与俄罗斯芭蕾艺术发展的高峰紧密相连的人物,在他的改编下,《天鹅湖》才拥有了它真正不朽的生命。我们如今所看到的《天鹅湖》也基本上都是以这个版本为基础的。
2、《睡美人》,这部舞剧取材于法国作家夏尔.佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》,《睡美人》是迄今为止最梦幻的芭蕾舞剧,它被誉为芭蕾的百科全书。
柴可夫斯基细致地捕捉了舞剧的情节特征,用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲,而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞—宏伟的集体舞,抒情的双人舞,华丽的慢舞,将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致,不得不说,伟大艺术作品的创作从来都是一种相互的成就。
3、《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品,由一个美好的童话故事改编而成。圣诞节之夜,女孩克拉拉得到教父送给她的玩具-胡桃夹子。它虽然长得很丑,可是克拉拉非常喜欢它。
夜深人静,克拉拉偷偷跑出卧室去看她心爱的胡桃夹子,结果发现玩具们都活过来了,鼠王带领他的部下向玩具们发起进攻,声称要将胡桃夹子带走,眼看就要全军覆没之际,克拉拉抓起拖鞋猛地向鼠王扔去,玩具们得救了。
这时很丑的胡桃夹子突然化身成年轻英俊的王子,他带着克拉拉穿过积雪覆盖的森林,来到了神秘的糖果仙国,人们用最热烈的欢迎仪式接待着这个远道而来的女孩。
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早年经历:
1840年5月7日,出生于伏特金斯克市矿业工程师伊里亚·彼特洛维奇·柴可夫斯基之家。1845年11月至12月,开始向女教师芳妮学习弹钢琴。
1849年,举家迁居阿拉里约斯克,其父担任阿拉里约斯克工厂的厂长。1850年7月,随母亲去圣彼得堡;9月,入法律学校学习。
1854年6月13日,柴可夫斯基丧母;秋季,第一次设想创作歌剧,以诗人奥尔霍夫斯基所作独幕诙谐幻想歌剧脚本为据。1855年,开始随昆丁格学习钢琴。1859年5月13日,从法律学校毕业;6月3日,入司法部任职。
-柴可夫斯基
唐吉珂德的编导马里尤斯彼季帕的简介
俄罗斯芭蕾奠基人——彼季帕 毛毛虫 发表于 2006-1-13 15:41:00 马里乌斯·彼季帕(Marius Petipa,1819~1910年)是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛,幼年跟父亲学习芭蕾舞,并随父亲到国内外一些城市演出,后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修,并参加剧院的表演,但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年,仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈,成为这方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往,担任演员。次年,他在莫斯科重排了他父亲过去的作品《巴西塔》,得到总编导佩罗的赏识,但佩罗并没有交给他什么重要的排演任务,因为佩罗要求编导具备艺术、历史的知识,而年轻的彼季帕恰恰缺乏这些修养。1859年圣列昂担任彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团总编导,由于圣列昂经常外出排演作品,才选择彼季帕作为助手,给他编导实践的机会。 从1869~1903年间彼季帕担任马林斯基剧院芭蕾舞团舞剧总编导的三十多年中,他共创作六十多部舞剧。其中最负盛名的多幕舞剧有:《法老女儿》(1862年)、《堂·吉坷德》(1869年)、《舞姬》(1877年)、《睡美人》(1890年)、《雷蒙达》(1898年)、以及与伊万诺夫合作的《天鹅湖》(1895年)。此外,还编导了独幕舞剧《仲夏夜之梦》(1876年)、《达米斯受难记》(1900年)和《四季》(1900年),歌剧《水仙女》、《恶魔》、《浮士德》等中的插舞。彼季帕除了创作新舞剧外,还非常注意对老剧目的改革,他恢复重排了《海盗》(1863年)、《浮士德》(1867年)、《吉赛尔》(1884年)、《神驼马》(1895年)等芭蕾剧目。 1862年,彼季帕排出了自己的第一部大型作品——舞剧《法老女儿》,受到彼得堡观众的欢迎。但是,当他把这部舞剧搬到莫斯科大剧院上演时,却受到评论家们严厉的指责:缺乏内容、结构松散、风格混杂,主要缺乏正确的主题思想。舞剧的失败说明青年时代的彼季帕还不了解俄国先进知识界的进步思想。而他下一部舞剧《康达甫耳王》,在1868年由彼得堡和莫斯科两地剧院上演时受到了热烈的欢迎。不久,彼季帕又在莫斯科排演了舞剧《堂·吉坷德》,他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系,只保留了一个堂·吉坷德历险的故事。他在这个舞剧中创作了许多优美动人的舞蹈段落,这些舞段充满了西班牙风味,后来一直是世界芭蕾舞台保留剧目。 彼季帕在1877年排出了另一部力作——《舞姬》。这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧,这部作品中,彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术,又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视,利用一切手段来为展开剧情服务。《舞姬》可以说是彼季帕创作的第一个时期的代表作。 1888年,彼季帕得到马林斯基剧院院长的支持创作了“神幻舞剧”——《睡美人》。彼季帕亲自执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构计划,向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基则按照彼季帕结构计划开始作曲,音乐写出后,彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。这份“结构计划”至今还不失为可供青年编导学习的范本,它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思维能力,在心中清楚地预见到未来舞剧的情景,在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。《睡美人》是迄今为止最优秀的一部芭蕾梦幻剧。场面富丽堂皇,舞剧充满了青春、阳光、生命和爱情。彼季帕巧妙运用古典芭蕾中的集体舞、双人舞以及三人舞等,将柴可夫斯基的音乐体现得淋漓尽致,使舞剧《睡美人》在一百年后的今天仍然是芭蕾艺术最经典的代表作。 彼季帕对如何把传统芭蕾和性格舞蹈融合到一起的课题非常感兴趣,首演于1898年的舞剧《雷蒙达》就是他在这一方面的试验。《雷蒙达》是一部类似于组曲式的舞剧,也是他晚期的代表作。舞剧的演出成功后,“强力集团”的音乐家们再也不像以前那样瞧不起芭蕾舞剧,他们对作曲家格拉祖诺夫一致表示赞扬。 1895年,彼季帕在其助手伊万诺夫的协助下,把柴可夫斯基《天鹅湖》重新搬上舞台,彼季帕编导一、三幕,伊万诺夫编导二、四幕。他们把舞蹈作为刻画人物性格的主要手段,努力寻求符合音乐的舞蹈动机,把交响音乐的主题变奏、复调、平行对比等手法运用于编舞中,正确处理独舞、双人舞及领舞和伴舞之间的关系。 1903年,彼季帕为自己举行特别公演,编导了四幕七场大型舞剧《魔镜》,却意想不到遭到挫败,半年后,他被辞退,从事《回忆录》的写作,1910年病逝于古尔左夫。 彼季帕接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响舞蹈原则,是第一位真正成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导。他的早期作品《堂·吉坷德》、《舞姬》、《海盗》,已经作了舞蹈交响化的尝试。他与柴可夫斯基合作的《天鹅湖》、《睡美人》,与格拉祖诺夫合作的《雷蒙达》,更是达到了顶峰。这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时,体现了俄国的现实主义传统。 彼季帕同时还是一位优秀的舞蹈教师,为俄国培养出了包括巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金在内的一批著名舞蹈家。
Q7:舞剧《稻禾》、舞剧稻禾的编导是左青吗
编导是林怀民,不是左青。。。。。
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